Melodrama: Panggung Air Mata dan Hiperbola Moralitas

Definisi dan Daya Tarik Abadi Melodrama

Melodrama, secara harfiah berarti "drama dengan musik," adalah sebuah genre yang berakar pada teater abad ke-19 namun telah bermigrasi dan berevolusi menjadi salah satu kekuatan dominan dalam media massa global. Inti dari melodrama bukan hanya cerita itu sendiri, melainkan intensitas penyampaian emosinya. Ia adalah seni yang sengaja menolak nuansa, memilih kejelasan moral yang mutlak dan konflik yang hiperbolis.

Genre ini sering kali dipandang rendah dalam lingkaran kritik sastra dan film arus utama, dicap sebagai 'murahan' atau 'sensasional.' Namun, daya tariknya terhadap audiens universal tidak pernah pudar. Melodrama menawarkan katarsis yang instan dan mendalam; sebuah ruang aman di mana penonton dapat merasakan penderitaan ekstrem, ketidakadilan yang kejam, dan kemenangan moral yang dramatis tanpa harus mengalami konsekuensi kehidupan nyata.

Genre ini beroperasi berdasarkan sebuah premis fundamental: kehidupan adalah perjuangan moral yang heroik. Setiap karakter ditempatkan di salah satu kutub spektrum—malaikat yang murni atau iblis yang tak termaafkan. Hal inilah yang membuat melodrama begitu memuaskan secara emosional, karena ia menyederhanakan kompleksitas dunia nyata menjadi narasi yang mudah dipahami, di mana keadilan, cepat atau lambat, harus ditegakkan.

Melodrama sebagai Fenomena Budaya

Dari panggung teater London yang ramai dengan penonton kelas pekerja, hingga layar kaca modern yang dipenuhi K-Drama dan sinetron larut malam, melodrama terus berfungsi sebagai cermin sosial yang unik. Ia mencerminkan kecemasan, harapan, dan terutama, hasrat kolektif kita untuk melihat kebaikan mengatasi kejahatan dengan cara yang paling spektakuler dan emosional.

Popularitasnya yang tak lekang oleh waktu menunjukkan bahwa kebutuhan manusia akan emosi yang besar dan cerita yang berfokus pada moralitas adalah kebutuhan yang mendasar. Dalam dunia yang serba abu-abu, melodrama menyajikan hitam dan putih, memberikan kepastian moral yang sering kali hilang dalam kehidupan sehari-hari. Ini adalah eskapisme yang diperkuat oleh penderitaan, sebuah paradoks yang menjadi kunci keberhasilannya.

Penggunaan musik yang berlebihan—yang memberi nama pada genre ini—bukanlah sekadar latar belakang, melainkan sebuah narator emosional yang tak terlihat. Musik dalam melodrama bertugas mendikte perasaan penonton, memastikan bahwa tidak ada momen emosional yang terlewatkan atau disalahartikan. Ketika pahlawan wanita menangis, musik harus memuncak. Ketika penjahat merencanakan skema, nada-nada harus menjadi gelap dan mengancam. Ketergantungan pada isyarat sensorik yang kuat ini adalah ciri khas yang membedakannya dari genre drama lainnya.

Akar Historis: Dari Panggung Revolusioner Abad ke-19

Melodrama muncul sebagai genre yang definitif di Eropa pasca-Revolusi Prancis, terutama di teater-teater pinggiran Paris dan London yang melayani kelas pekerja yang baru bangkit. Genre ini bukan hanya hiburan, tetapi respons budaya terhadap perubahan sosial yang cepat.

Lahir dari Larangan dan Kebutuhan

Pada awalnya, teater-teater besar di Paris memegang monopoli untuk menampilkan drama yang mengandung dialog lisan. Teater-teater kecil di pinggiran kota harus mengakali peraturan ini. Mereka menemukan solusi: menggunakan musik sebagai pengganti sebagian besar dialog, menciptakan drama yang sebagian dinyanyikan atau diiringi musik latar yang konstan. Inilah momen kelahiran istilah 'mélo-drame'.

Pada dekade 1790-an dan awal 1800-an, penulis seperti René Charles Guilbert de Pixérécourt di Prancis menyempurnakan formula ini. Melodrama awal ini memiliki struktur yang sangat kaku, tetapi efektif:

1. Innocence Murni: Karakter utama (biasanya wanita muda atau pria jujur) yang murni dan rentan.
2. Villainy Absolut: Penjahat yang sangat jahat, tanpa alasan yang kompleks selain nafsu atau keserakahan.
3. Krisis dan Penderitaan: Pahlawan mengalami serangkaian kemalangan yang dipaksakan oleh penjahat.
4. Ekspresi Fisik: Emosi diekspresikan secara fisik dan berlebihan (meratap, pingsan, mengacungkan tinju).
5. Triumph of Virtue: Akhir yang bahagia di mana kejahatan dihukum secara spektakuler, sering kali oleh intervensi tak terduga (Tangan Tuhan/Penyelamat Terakhir).

Estetika Kekerasan Emosional

Melodrama abad ke-19 juga ditandai oleh pemanfaatan spektakel dan pementasan yang berani. Dibutuhkan efek panggung yang realistis, dari kebakaran yang mengerikan hingga penyelamatan yang mendebarkan di atas rel kereta api. Spektakel visual ini bertujuan untuk mengikat emosi penonton, memastikan bahwa mereka tidak hanya mengikuti cerita, tetapi secara fisik merasakan ancaman dan tekanan yang dialami karakter.

Karakteristik penting lain adalah penggunaan 'tableau vivant'—adegan beku yang sangat teatrikal, biasanya di akhir setiap babak, di mana karakter-karakter berpose secara dramatis, didukung oleh musik yang bergemuruh, untuk menekankan klimaks emosional sebelum jeda. Hal ini merupakan teknik visual yang sangat efektif untuk menyampaikan moralitas cerita tanpa perlu narasi yang panjang.

Moralitas Hitam-Putih

Dalam konteks sosial yang penuh ketidakpastian industrialisasi, melodrama memberikan kenyamanan ideologis. Ia menegaskan bahwa, meskipun orang miskin mungkin menderita, mereka adalah orang-orang yang berbudi luhur, dan orang kaya yang korup pasti akan mendapatkan balasan. Melodrama menjadi saluran bagi masyarakat untuk mengekspresikan frustrasi mereka terhadap sistem yang terasa tidak adil, dengan janji bahwa keadilan akan menang di akhir pertunjukan.

Melalui simplifikasi moral ini, melodrama berhasil menarik perhatian massa. Ia tidak memerlukan pendidikan tinggi untuk dipahami; pesan moralnya jelas, emosinya universal, dan ceritanya langsung menghantam jantung. Daya tarik massa ini adalah cetak biru yang nantinya akan diwarisi oleh media abad ke-20, dari serial radio hingga sinetron.

Migrasi Genre: Melodrama di Layar Lebar dan Layar Kaca

Ketika teknologi film dan televisi muncul, melodrama menemukan rumah yang lebih besar dan lebih intim. Layar bioskop dan televisi memberikan kemampuan untuk memperbesar penderitaan dan kegembiraan, membawa penonton lebih dekat ke mata berkaca-kaca pahlawan wanita dibandingkan yang bisa dilakukan oleh panggung teater.

Melodrama di Era Emas Hollywood (The Woman's Film)

Pada tahun 1930-an hingga 1950-an, Hollywood menyerap estetika melodrama ke dalam genre yang sering disebut 'Woman's Film' atau melodrama domestik. Film-film ini berfokus pada penderitaan wanita paruh baya atau ibu yang berkorban, menghadapi pilihan mustahil, penyakit tragis, atau cinta yang terlarang.

Sutradara seperti Douglas Sirk menyempurnakan melodrama pascaperang dengan warna-warna yang terlalu jenuh dan komposisi yang kaku, menggunakan kekayaan visual untuk menggarisbawahi kekosongan emosional karakter kaya mereka. Film-film Sirk, seperti All That Heaven Allows, menunjukkan bagaimana melodrama dapat digunakan tidak hanya untuk hiburan murni tetapi juga untuk kritik sosial terhadap konsumerisme dan konformitas Amerika.

Karakteristik penting film melodrama era ini adalah:

• Fokus pada lingkup domestik, bukan epik perang.
• Penggunaan simbol visual yang mencolok (cermin retak, warna gaun yang kontras).
• Akhir cerita yang seringkali pahit-manis, di mana moralitas menang, tetapi kebahagiaan pribadi sang pahlawan wanita tetap dikorbankan.
• Close-up ekstrem: Kamera fokus langsung pada wajah yang menangis untuk memaksa penonton berbagi penderitaan emosional.

Melodrama di Televisi: Lahirnya Opera Sabun (Soap Opera)

Televisi adalah medium yang paling cocok untuk melodrama, berkat formatnya yang serial dan tidak pernah berakhir. Opera sabun, yang pertama kali muncul di radio dan kemudian migrasi ke televisi siang hari, mewakili bentuk melodrama murni, terus-menerus, dan berulang.

Opera sabun beroperasi pada prinsip krisis berkelanjutan. Konflik tidak pernah benar-benar terselesaikan; sebaliknya, mereka hanya diistirahatkan untuk sementara sebelum krisis baru yang lebih besar muncul. Tokoh-tokoh antagonis dicintai karena kejahatan mereka yang konsisten, sementara tokoh-tokoh protagonis menjalani siklus penderitaan abadi.

Tujuan utama opera sabun adalah menjaga emosi penonton tetap tinggi, hari demi hari, episode demi episode. Intrik keluarga, perselingkuhan, warisan tersembunyi, dan kembalinya karakter yang seharusnya sudah mati adalah bahan bakar standar. Ini adalah melodrama yang didemokratisasi dan dikomersialkan, di mana setiap puncak emosional diakhiri dengan jeda iklan yang strategis.

Melodrama di Konteks Lokal: Fenomena Sinetron

Di Indonesia, melodrama menemukan manifestasinya yang paling jelas dan mendominasi dalam bentuk sinetron (sinema elektronik). Sinetron bukan hanya hiburan; ia adalah narasi budaya yang membentuk persepsi masyarakat tentang keluarga, kemiskinan, kekayaan, dan moralitas agama.

Struktur Khas Sinetron Melodramatik

Sinetron sering mengambil dan memperpanjang semua elemen utama melodrama abad ke-19, mengemasnya dalam latar kontemporer Indonesia. Beberapa ciri khas yang membuat sinetron sangat melodramatik meliputi:

• Antagonisme yang Mutlak: Penjahat (biasanya ibu tiri, mertua, atau orang kaya yang serakah) tidak memiliki sisi baik. Kejahatan mereka berulang, dan penonton diajak untuk membenci mereka secara total.
• Penganiayaan Protagonis: Protagonis (seringkali seorang wanita muda yang menderita, tulus, dan relijius) terus-menerus disiksa secara fisik, emosional, dan finansial. Penderitaan ini adalah sumber utama empati.
• Faktor Penentu Ilahi: Resolusi seringkali melibatkan unsur keajaiban, kebetulan yang luar biasa, atau intervensi langsung dari keadilan kosmik. Ini memperkuat pesan moral bahwa kesabaran dan keimanan akan dihargai.
• Ekspresi Fisik Berlebihan: Tangisan yang keras, tatapan mata yang penuh kesedihan, dan dialog yang menyatakan penderitaan secara eksplisit ("Mengapa hidupku begini?!").
• Pemanfaatan Musik Kunci (Theme Music): Setiap momen dramatis wajib diiringi musik latar yang spesifik, memuncak ketika karakter jatuh, berlari, atau menangis.

Dampak Sosial Sinetron

Meskipun dikritik karena kurangnya realisme atau kualitas produksi, sinetron berfungsi sebagai katarsis kolektif. Bagi banyak penonton, khususnya di segmen demografi tertentu, sinetron menawarkan validasi atas kesulitan hidup mereka. Mereka melihat penderitaan karakter utama sebagai refleksi dari ketidakadilan yang mungkin mereka rasakan, dan melihat akhir yang bahagia (atau setidaknya pembalasan) sebagai bentuk harapan.

Durasi sinetron yang sangat panjang (seringkali ratusan episode) memastikan bahwa penonton berinvestasi secara mendalam dalam nasib karakter. Hubungan parasosial yang terbentuk antara penonton dan tokoh-tokoh ini menjadi sangat kuat, membuat setiap putaran plot terasa seperti peristiwa pribadi.

Melodrama Indonesia modern juga telah berevolusi untuk memasukkan elemen spiritualitas dan agama secara eksplisit, menciptakan subgenre "Melodrama Religi" di mana penderitaan diuji dalam konteks keimanan, menambahkan lapisan keparahan moral pada konflik yang sudah ada.

K-Drama dan Globalisasi Emosi

Pada abad ke-21, Melodrama mengalami revitalisasi global melalui gelombang Korea (Hallyu). K-Drama adalah contoh sempurna dari melodrama yang disajikan dengan produksi kelas atas dan sinematografi yang indah. Meskipun tetap mempertahankan inti melodrama—cinta yang terlarang, penyakit mematikan, konflik keluarga yang intens—K-Drama menyajikan emosi ini dengan estetika yang sangat menarik.

K-Drama berhasil menghilangkan stigma 'murahan' yang melekat pada melodrama tradisional, membuktikan bahwa emosi yang besar dan plot yang dramatis dapat berjalan beriringan dengan penyajian visual yang halus dan performa akting yang nuansa. Meskipun demikian, struktur dasarnya tetap setia pada Pixérécourt: ada kebaikan mutlak yang dihancurkan, dan ada penjahat yang harus dikalahkan agar keadilan dapat ditegakkan, seringkali dengan akhir yang sarat air mata.

Anatomi Melodrama: Elemen Kunci Penyusun Intensitas

Untuk mencapai efek emosionalnya yang ekstrem, melodrama bergantung pada seperangkat perangkat naratif dan teknis yang konsisten. Pemahaman tentang mekanisme ini menjelaskan mengapa genre ini terasa begitu akrab dan efektif di berbagai budaya.

1. Musik sebagai Kunci Emosi (Melo)

Seperti yang disiratkan oleh namanya, musik adalah tulang punggung melodrama. Musik tidak hanya mendukung adegan; musik *memberi tahu* penonton bagaimana harus merasa. Dalam drama yang lebih bernuansa, musik seringkali subtil. Dalam melodrama, musik harus bombastis, mendahului emosi karakter, dan menegaskan setiap perubahan suasana hati.

Dalam sinetron, misalnya, ada ‘soundtrack of pain’ yang wajib muncul setiap kali protagonis jatuh miskin atau dikhianati. Repetisi musik ini menciptakan respons Pavlovian pada penonton, menghubungkan melodi tersebut dengan rasa sakit dan penderitaan. Musik berfungsi sebagai moralitas naratif yang memastikan interpretasi yang benar.

2. Moralitas dan Karakter yang Terpolarisasi

Melodrama menghindari ambiguitas moral. Karakter dibagi menjadi:

• The Hero/Heroine (Pahlawan/Pahlawan Wanita): Murni, menderita, memiliki ketahanan moral yang tak terbatas, dan seringkali pasif sampai akhir yang klimaks.
• The Villain (Penjahat): Jahat murni, digerakkan oleh keserakahan, iri hati, atau nafsu tanpa penyesalan. Mereka adalah kekuatan chaos yang harus diatur.
• The Sidekick/Comedian (Pendukung): Menyediakan jeda komedi atau berfungsi sebagai pembawa informasi.

Tidak adanya area abu-abu berarti konflik adalah murni, bukan psikologis. Penonton tidak diajak untuk memahami penjahat, melainkan untuk merayakan kekalahan mereka. Kompleksitas psikologis digantikan oleh kejelasan moral, yang sangat memuaskan penonton massa.

3. Perangkat Plot yang Dramatis

Melodrama sering bergantung pada kebetulan, nasib, dan perangkat plot yang tidak terduga untuk menghasilkan kejutan emosional, yang dikenal sebagai 'plot device' yang berlebihan:

• Pengkhianatan Besar: Selalu melibatkan orang terdekat (saudara kandung, pasangan, orang tua yang hilang).
• Penyakit Mendadak dan Mematikan: Seringkali tanpa alasan medis yang jelas, digunakan untuk mempercepat penderitaan atau mendorong karakter untuk berkorban.
• Identitas Tersembunyi: Karakter yang ternyata adalah anak bangsawan yang hilang, atau anak haram dari penjahat.
• Intervensi Terakhir (Deus Ex Machina): Sebuah kekuatan atau karakter yang muncul di menit-menit terakhir untuk menyelesaikan masalah yang tak terpecahkan, menegaskan bahwa ada kekuatan di luar karakter yang menjamin keadilan.

4. Patos dan Emosi yang Dipaksa

Patos (rasa kasihan yang mendalam) adalah mata uang melodrama. Genre ini dirancang untuk memeras air mata. Bukan sekadar menunjukkan kesedihan, tetapi memaksa penonton untuk berbagi kesedihan tersebut melalui visual yang eksplisit dan dialog yang meratap. Contoh utamanya adalah adegan kematian yang panjang dan dramatis, di mana karakter menyampaikan pesan terakhir yang sarat moralitas.

Mengapa Melodrama Begitu Kuat? Psikologi Katarsis

Kekuatan melodrama terletak pada kemampuannya untuk menawarkan pengalaman emosional yang intensif, yang berfungsi sebagai katarsis psikologis bagi penonton. Daya tarik ini bersifat universal, melintasi batas-batas budaya dan kelas sosial.

Penyederhanaan Kompleksitas Dunia

Dalam kehidupan nyata, sulit untuk mengidentifikasi siapa yang benar-benar baik dan siapa yang benar-benar jahat. Keputusan moral seringkali memiliki konsekuensi yang tidak terduga dan ambigu. Melodrama menghilangkan kerumitan ini. Dengan menyajikan pahlawan dan penjahat yang jelas, ia menawarkan rasa kepastian moral.

Psikolog berpendapat bahwa manusia memiliki kebutuhan intrinsik untuk narasi yang teratur. Melodrama memenuhi kebutuhan ini dengan menjanjikan sebuah kosmos yang terstruktur, di mana penderitaan memiliki makna (pengujian karakter) dan kejahatan akan selalu terbayar (keadilan yang dijamin).

Reaksi Emosional yang Aman

Menonton melodrama memungkinkan penonton untuk melepaskan emosi terpendam—frustrasi, kemarahan terhadap ketidakadilan, kesedihan pribadi—dalam lingkungan yang sepenuhnya aman dan fiktif. Ketika pahlawan wanita menangis di layar, penonton diundang untuk melepaskan air mata mereka sendiri, yang mungkin merupakan air mata yang mereka tahan karena stres kehidupan sehari-hari.

Peningkatan hormon stres diikuti oleh resolusi (walaupun hanya sementara) dapat memberikan rasa lega yang kuat. Kelegaan ini, yang dijamin oleh formula genre, adalah apa yang membuat penonton kembali lagi, episode demi episode.

Identifikasi dan Pengorbanan

Melodrama seringkali berfokus pada tema pengorbanan yang mulia. Karakter utama, terutama di film-film wanita Hollywood atau sinetron, selalu mengorbankan kebahagiaan pribadi demi prinsip moral, keluarga, atau anak. Identifikasi dengan karakter yang berkorban ini memungkinkan penonton untuk merasakan kemuliaan moral tanpa harus menanggung biaya pengorbanan yang sebenarnya.

Ini adalah penguatan nilai-nilai tradisional: kesetiaan, ketekunan, dan cinta tanpa syarat. Meskipun plotnya mungkin terasa tidak realistis, emosi yang mendasarinya—ketakutan kehilangan anak, rasa dikhianati—adalah emosi manusia yang universal dan sangat nyata.

Melodrama Kontemporer dan Evolusi Genre

Di era media sosial dan produksi global, melodrama terus beradaptasi. Genre ini tidak mati; ia hanya berganti pakaian. Saat ini, batas antara melodrama dan genre lain menjadi lebih kabur, tetapi intinya tetap sama: peningkatan intensitas emosional.

Hybrid Genre: Melodrama dalam Thriller dan Horor

Melodrama sering menyusup ke dalam genre lain, memberikan dorongan emosional yang dibutuhkan. Banyak film thriller modern atau bahkan film superhero menggunakan teknik melodramatik untuk memberikan kedalaman emosional pada konflik mereka. Ketika penjahat memiliki latar belakang yang tragis dan pahlawan memiliki pengorbanan yang ekstrem, itu adalah sentuhan melodrama yang bekerja.

Contoh yang mencolok adalah film-film bencana. Meskipun fokus pada spektakel visual kehancuran, inti naratifnya hampir selalu melodramatik: sebuah keluarga yang terpisah, pasangan yang berusaha keras untuk bersatu kembali, atau tindakan heroik pengorbanan diri yang dilakukan di tengah kekacauan.

Melodrama dalam Budaya Digital dan Dokumenter

Bahkan di luar fiksi, prinsip-prinsip melodrama digunakan untuk membingkai narasi kehidupan nyata di media sosial dan reality show. Kisah-kisah yang beredar viral seringkali adalah kisah-kisah yang terstruktur secara melodramatik: penderitaan yang tak terduga, penjahat yang jelas (biasanya diwakili oleh sistem atau individu yang kejam), dan resolusi emosional yang memuaskan melalui kemurahan hati atau keadilan publik.

Reality show yang sukses adalah master dalam menciptakan narasi melodramatik: menciptakan alur yang menanjak, puncak perselisihan yang intens, dan tangisan yang disiarkan di seluruh dunia. Mereka menyediakan melodrama 'nyata' yang menawarkan janji katarsis tanpa akhir. Narasi-narasi ini didorong oleh musik latar yang intens dan komentar yang berlebihan, mencerminkan teknik teater abad ke-19.

Tantangan dan Penghargaan Kritis

Meskipun sering dicemooh, melodrama yang dilakukan dengan baik mendapatkan pengakuan. Ketika emosi yang dilebih-lebihkan terasa otentik dalam konteks cerita, genre tersebut berhasil melampaui kritik. Film-film yang berhasil menyentuh tema kemanusiaan yang mendalam melalui lensa emosional yang besar—seperti beberapa karya pemenang Oscar—sering kali berhutang banyak pada tradisi melodramatik.

Melodrama modern terus menantang batas-batasnya, tetapi satu hal yang pasti: selama manusia memiliki emosi, kebutuhan untuk mengekspresikan, melihat, dan merasakan emosi yang besar dalam narasi akan tetap ada. Melodrama adalah bahasa universal penderitaan dan kemenangan hati nurani.

Membedah Nuansa vs. Kekuatan Hiperbola

Seringkali, kritik utama terhadap melodrama adalah bahwa ia kurang nuansa. Namun, penting untuk memahami bahwa melodrama tidak *gagal* mencapai nuansa; ia secara sadar *menolak* nuansa sebagai bagian dari estetika genre. Tujuan melodrama adalah dampak instan, bukan refleksi berkepanjangan.

Intensitas sebagai Nilai Utama

Dalam drama yang bernuansa, penonton diminta untuk berempati melalui pemahaman psikologis—mengapa karakter melakukan apa yang mereka lakukan. Dalam melodrama, empati dicapai melalui *pengamatan penderitaan*—penonton tidak perlu tahu mengapa penjahat jahat; mereka hanya perlu melihat betapa menderitanya pahlawan wanita akibat kejahatan itu.

Melodrama menekankan pada nilai moral ekspresif. Keindahan genre ini terletak pada kejelasannya. Ia menawarkan sebuah dunia yang ideal di mana kebaikan dikenali secara universal dan kejahatan dihukum tanpa keraguan. Dalam konteks budaya populer yang padat, kejelasan ini adalah aset, bukan kelemahan.

Ketika melodrama berusaha menjadi terlalu bernuansa atau psikologis, ia cenderung kehilangan kekuatannya. Sifat hiperbola dan bombastisnya adalah mesin yang menghasilkan katarsis. Memahami melodrama berarti menerima bahwa terkadang, yang dibutuhkan oleh audiens bukanlah analisis, melainkan rasa keadilan emosional yang kuat dan memuaskan.

Warisan Puitis Melodrama

Banyak ahli berpendapat bahwa melodrama memiliki warisan puitisnya sendiri, yang berakar pada tragedi klasik dan epik agama. Konflik internal psikologis digantikan oleh konflik eksternal yang monumental—manusia melawan nasib, manusia melawan kejahatan murni. Perjuangan ini, meskipun didramatisasi secara berlebihan, mencerminkan perjuangan filosofis tentang moralitas dan penderitaan di dunia yang tidak adil.

Pada dasarnya, melodrama adalah bentuk seni yang paling jujur tentang tujuannya: untuk memanipulasi emosi penonton demi sebuah penyelesaian moral. Ia adalah seni yang mengatakan, "Rasakan ini sekarang. Rasakan semuanya, dan pada akhirnya, kamu akan melihat bahwa kebaikan itu ada."

Melodrama, dengan segala dramatisasi dan air matanya, tidak hanya bertahan; ia terus berkembang karena ia menjawab kebutuhan mendasar manusia untuk percaya pada narasi di mana emosi adalah kebenaran tertinggi dan keadilan adalah hasil yang tak terhindarkan dari perjuangan yang murni.

Seiring berjalannya waktu, media mungkin berubah, teknologi berkembang, dan audiens menjadi lebih canggih. Namun, kebutuhan akan drama yang besar, penderitaan yang menyayat hati, dan kemenangan moral yang spektakuler akan selalu menjamin bahwa melodrama akan terus menjadi salah satu genre yang paling dicintai dan dominan di panggung dunia.